Peri Helio

<div>&nbsp;Para este mural se ha empleado una mezcla de elementos representativos del campo, como son los cereales o las aves, junto a otros más habituales en el imaginario personal del autor, tratando de generar una composición adaptada tanto visual como conceptualmente al entorno en el que se realizó la intervención.<br>&nbsp;</div><div>En la obra se hace alusión a la necesidad de libertad de las aves y al sinsentido de encerrarlas en jaulas. La mazorca de maíz sirve como metáfora de la actividad agrícola humana y su domesticación del campo, y las aves de cabezas dispares que se alejan de ella aportan un punto surrealista al tiempo que desenfadado a la composición.<br><br></div><div>Dedicado a George Orwell por sus visiones distópicas tan acertadas y su obra “Rebelión En La Granja”, cuyo mensaje sigue vigente.</div>

EL ÉXODO

Pekolejo

<div>Con esta obra se pretende reflejar el propósito del ser humano de alcanzar la libertad a través de un viaje migratorio e infatigable como lo hacen las golondrinas que le acompañan. La capacidad de ser feliz del ser humano puede venir dada por razones muy distintas y la golondrina expresa ese gozo con independencia de que sea lo que haya llevado a esa situación. Viajan a lo largo de su vida, moviéndose en busca de los mejores lugares para encontrar comida y refugio y el deseo de comenzar y hacer nuevas experiencias. El personaje principal es una mujer que se muestra impulsada por el movimiento que genera su fuerza interior, simbolizando el deseo de viajar y descubrir. Los colores son tonos intensos y cálidos, que representan fortaleza, dinamismo y energía, en contraposición, con el fondo rectangular, que es el plano que representa el cambio de estación.<br><br>Mural dedicado a Pablo Neruda.</div>

EL VUELO

Xolaka

<div>Este mural es un homenaje del pueblo de Villangómez a todos nuestros mayores y, en concreto, a Claudio, último pastor de nuestra localidad.<br><br></div><div>La instantánea retratada forma parte de una serie de retratos fotográficos enmarcados dentro de la exposición “Surcos del Arlanza”. Fotografías en primer plano de rostros de personas mayores de la comarca de Arlanza, cuyas arrugas no solo reflejan el paso del tiempo sino cientos de vivencias.<br><br></div><div>Escogimos a este vecino en concreto porque, por unanimidad, es uno de los más queridos del pueblo y a todos nosotros nos hacía especial ilusión tenerle presente para la posteridad. Es también un recuerdo a esos oficios y labores rurales, como el pastoreo, que se van perdiendo poco a poco y que muestran la incesante despoblación que sufrimos en esta época.<br><br></div><div>El mural también va dedicado al poeta Marià Villangómez y acompañamos esta descripción con su poema “El record” (El recuerdo):</div><div><br></div><div>Hi havia un sol d'hivern<br>&nbsp;-els teus cabells daurava-<br>&nbsp;que era alegria i gràcia de l'amor.&nbsp;<br><br></div><div>I una lluna de maig<br>&nbsp;-el rostre t'endolcia-<br>&nbsp;que feia l'aire tendre i amorós.&nbsp;<br><br></div><div>Uns crepuscles d'estiu<br>&nbsp;-gràcil t'hi destacaves-<br>&nbsp;on es pensava etern l'encant del món.&nbsp;<br><br></div><div>Com ara i no com ara<br>&nbsp;-tu de sempre i llavors-,<br>&nbsp;anhel inesperat, sorprès amor.<br><br>---------------------------------------<br><br>&nbsp;Había un sol de invierno<br>&nbsp;-tu cabello doraba-<br>&nbsp;que era alegría y gracia del amor.<br><br></div><div>Y una luna de mayo<br>&nbsp;-el rostro te endulza-<br>&nbsp;que hacía el aire tierno y amoroso.<br><br></div><div>Unos crepúsculos de verano<br>&nbsp;-Grácil te destacabas-<br>&nbsp;donde se pensaba eterno el encanto del mundo.<br><br></div><div>Tales como y no como ahora<br>&nbsp;-tú de siempre y entonces-,<br>&nbsp;anhelo inesperado, sorprendido amor.&nbsp;</div>

CLAUDIO

Bosska

<div>Este mural se me inspira en una cita del escritor José Saramago dentro de su obra <em>El Hombre Duplicado</em> que dice: "No olvides que lo que llamamos hoy realidad fue imaginación ayer".<br><br></div><div>Esta cita se da en un contexto en el que se habla del punto de partida del imaginario de cada persona y de la apertura mental a un mundo inventado.<br><br></div><div>En la obra se puede observar ese mundo onírico e imaginado que brota de una cabeza abierta de la que salen plantas, planetas y naves espaciales en un entorno cósmico. Destaca también la paleta colores, seña de identidad de la autora, donde destacan los tonos azules y morados, contrastando con el colorido del lugar, donde predomina el amarillo, el verde y el marrón. Este contrapunto hace que la obra sobresalga de entre las construcciones que la rodean.<br><br>Mural dedicado a José Saramago.<br>-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br>This mural is inspired by a quote from the writer José Saramago in his work&nbsp; <em>El Hombre Duplicado</em>&nbsp; that says: "Do not forget that what we call reality today was imagination yesterday."<br><br>This quote occurs in a context in which the starting point of the imaginary of each person and the mental openness to an invented world are discussed.<br><br>In the work you can see that dreamlike and imagined world that springs from an open head from which plants, planets and spaceships emerge in a cosmic environment. The color palette also stands out, the author's hallmark, where blue and purple tones stand out, contrasting with the color of the place, where yellow, green and brown predominate. This counterpoint makes the work stand out from the buildings that surround it.<br><br>Mural dedicated to José Saramago.</div>

LO QUE HOY ES REALIDAD, AYER FUE IMAGINACIÓN

Juay

<div>Representación surrealista del Festival Pollogomez y del pueblo de Villangómez. El artista que realiza la obra destaca por tener un estilo muy colorido, ilustrativo, lleno de alegría y con un punto gamberro, que sin duda marca una diferencia con las demás obras de la Ruta de Murales. En el mural se pueden observar diferentes referencias al pollo, a la fiesta y a la iglesia de San Cosme y San Damián, más en concreto a su espadaña, situada en la parte superior izquierda.<br><br>Mural dedicado a Guillaume Apollinaire.</div>

COLOR FEST

Tinte Rosa

<div>Pintura que se erige como la segunda parte de la trilogía de obras que ha unido a los pueblos más reseñables dentro del muralismo en la provincia de Burgos. Villangómez forma tándem junto con Tubilla del Lago y Belorado acogiendo la representación por fascículos del pasado, presente y futuro de la vida rural, reivindicándola.&nbsp;</div><div>Tubilla del Lago acoge el pasado, Belorado el futuro y la obra situada en Villangómez muestra el presente de los pueblos. Tiene como figura principal a una mujer, que refleja la incorporación de ésta al mercado laboral y como detalle, los pollitos, como representación de la industria avícola local y del Festival Pollogómez.<br><br>Dedicado a la provincia de Burgos y a sus pueblos.</div>

PRESENTE

Jose María

<div>Es un autorretrato psicológico, donde se representa el carácter del artista. Absuelto y atrapado en su fantasía, como un humo que envuelve su cuerpo. Remando a contramarea, en un esfuerzo constante por encontrar su propio camino en la vida artística. En sus manos sostiene una rama de una higuera que, a modo de remo, lo usa para impulsarse y descubrir hacia donde remar. El mural está basado en una canción del propio autor donde describe el carácter del Eneatipo número 4, en el cual el autor se ve reflejado.</div>

A REMAR

Willy Arenas

<div>Este mural es una reflexión sobre la España Vaciada.<br><br></div><div>Villangómez representa a los pocos pueblos que se reinventan y se niegan al abandono.</div><div>Mediante la casa que está pintada al revés muestra su inconformismo y su rebelión frente a lo establecido. Su colorido representa su diversidad, su actividad constante y la vida que respira. Por último, su chimenea hace ver el calor y el amor (love) que desprende.<br><br></div><div>Esta casa activa y dinámica consigue descolocar e inducir movimiento a las casas negras de su alrededor, monocromas y con falta de vida, que simbolizan a los pueblos cercanos a Villangómez.<br><br>Mural dedicado a Julio Llamazares.</div>

VILLANGÓMEZ

<div>Reflexión sobre la autodestrucción humana y que invita al pensamiento crítico. Cuando el miedo devora al amor.<br><br></div><div>El mural pertenece a la colección LOVE - FEAR, la dualidad del autor, donde el amor genera todo lo positivo y el miedo todo lo negativo, por eso el fondo de color azul con la palabra “LOVE” representa la belleza del mundo y las figuras negras abanderan el miedo en manos del humano racional que lo destruye todo.&nbsp;<br><br>Mural dedicado a George Orwell.</div>

INVOLUCIÓN

GoYo203

<div>En este mural se ha recreado una composición de animales de la fauna burgalesa y de la murciana, representando la unión de los artistas de La Compañía de Mario con Villangómez. Además, se hace una reflexión acerca del desastre medioambiental surgido en el Mar Menor y de la pérdida de su vida marina, simbolizado en el caballito de mar.&nbsp;<br><br></div><div>Dice el artista que antes en la laguna abundaba este animal, pero que tras la pesca abusiva y los vertidos tóxicos ya apenas hay. Su falta ha hecho que se convierta en un símbolo, haciendo que se valoren ahora que no están y no valorándose cuando se contaban por miles.<br><br></div><div>Esto es una reflexión acerca de todos los animales en peligro de extinción, para que los conservemos y los valoremos ahora que los podemos observar y no simbolizarlos cuando se hayan extinguido.<br><br>Mural dedicado a Eric Carle.</div>

DEJAR CRECER

<div>El mural es una pieza que representa la figura de un gallo personificado, que a pesar de no tener cuerdas su instrumento (ukelele), canta igualmente como cada mañana, despertando a sus vecinos de Villangómez. Por otro lado, el gallo se encuentra sentado cómodamente en un huevo, con esto queremos reivindicar la igualdad de género en el reino animal, en el que el gallo comparte el trabajo de la gallina de cuidar y empollar los huevos. El gallo que canta es para los autores un símbolo del festival de música folk del Pollogómez.<br><br>Mural dedicado a Mario Benedetti.</div>

GALLOS SUEÑOS

Klandestino

<div>La obra de George Orwell “Rebelión en la granja” nos regala esta conclusión al final de su obra, representando el deseo por la comunión y la libertad corrompida por la ambición y el poder.<br><br></div><div>El libro es un enérgico mensaje contra el totalitarismo y la opresión. En su narración se nos recuerda cómo todos podemos ser corrompidos y como el autoritarismo perjudica la vida en sociedad.<br><br></div><div>El mural está trabajado principalmente en blanco y negro con figuras que destacan en tonos dorados y rosas. De esta manera se pone frente al espejo al espectador con posturas tan distanciadas entre sí como pueden ser el totalitarismo y la democracia, la opresión y la justicia o la corrupción y la virtud.<br><br></div><div>Se hace una invitación a estar atento a todos esos “cerdos” que dicen habernos liberado del hombre, en nombre de la justicia, del bienestar y prometiéndonos una sociedad mejor cuando en realidad solo necesitan alcanzar el poder para convertirse ellos mismos en el nuevo hombre.<br><br></div><div>Mural comisariado por Álvaro Guerrero Hidalgo.<br><br>Mural dedicado a George Orwell.<br><br></div>

TODOS LOS ANIMALES SON IGUALES...

Purple Paint

<div>Representación descriptiva del éxodo rural actual a las ciudades en busca de trabajo desde un punto irónico y con un estilo visual digital. División de una nueva pestaña de un buscador ficticio con la intención de tratar el porqué del éxodo, dónde y alternativas a la situación actual. Aparecen dos mapas de España con las ciudades con trabajo y por ende mayor población, cuatro viñetas con distintos trabajos que se pueden hacer en el pueblo hoy en día, iconos de lo que se necesita en los pueblos (esquina superior derecha), cultura y elementos característicos de la zona y un mensaje de Windows con un grito de aliento para no perder lo poco que nos queda.<br><br>Mural dedicado a William Faulkner.</div>

SIN TÍTULO_1

Seyer One

<div>Este mural se basa en la novela distópica “Nosotros”, escrita en 1924 por el escritor ruso Yevgueni Zamiatin.<br><br></div><div>Esta ficción se ambienta en una sociedad futura en la que acaba de finalizar una guerra que duró 200 años. La población superviviente al conflicto se refugia en una ciudad de cristal y acero, donde, para conseguir la felicidad, calculada y programada mediante fórmulas matemáticas, renuncian a la libertad. Todo lo conocido está organizado por fórmulas y reglas estrictas que se deben cumplir sin cuestionarse. Aunque el reparto de horarios y tareas es casi perfecto, aún queda una hora de tiempo libre al día, la hora de asueto, en la que los números (en esta sociedad no se tienen nombres, cada individuo tiene asignada una letra seguida de una cifra) pueden disfrutar paseando en ordenadas filas de a cuatro escuchando el himno militar del Estado Único (nombre que recibe su ciudad).<br><br></div><div>El mural representa por medio de mariquitas esos paseos de los números durante la hora de asueto, uniformados de un color triste y apagado como el gris. Pero de ahí surge una rebelión al sistema establecido, un enamoramiento de uno de los números, que opta por el individualismo y renuncia al nosotros como sociedad. Esa rebelión esta simbolizada por medio de la mariquita amarilla a la cual se le desprende su uniforme gris y deja observar su color alegre, el cual destaca por encima de todos los demás.<br><br>Mural dedicado a Yevgueni Zamiatin.</div>

HORA DE ASUETO

Lara Gombau

<div>Inspirado en la obra “Tierra de Mujeres" de la escritora María Sánchez, comprometida con el medio ambiente y opositora radical a la explotación capitalista de animales y tierras. La ilustración critica la explotación intensiva que padecen los animales, en este caso el sector avícola, debido a la producción y consumo masivo humano. Por ese motivo estas gallinas “acomodadas" muestran su mirada de desagrado y sus huevos gordos a los espectadores para que reflexionen sobre la situación de las aves criadas masivamente. Estas gallinas reivindican una cría convencional más ecológica según criterios de sostenibilidad y control.<br><br>Mural dedicado a María Sánchez.</div>

LOS HUEVOS GORDOS DE MIS GALLINAS

Alvar Llorente

<div>La historia detrás de este mural es una de las mejores de todas las pinturas de la ruta. Para comenzar, no está pintada en las fechas del festival sino en el mes de abril, cerca del Día del Libro. Eso fue así dado que este mural se hizo casi expresamente con motivo de la visita de los reporteros de CyL7 TV, pudiendo grabar en directo cada trazo y ver como poco a poco iba cogiendo colorido.<br><br></div><div>Centrándonos en el mural, se puede observar una rosa de colores vivos, seña de identidad que este nuevo artista dejó en Villangómez. La rosa está coronada con un libro abierto y en su cumbre una frase “El libro es valor, es fuerza, es alimento. Antorcha del pensamiento“ del poeta al que va dedicada la composición, el nicaragüense Rubén Darío.</div>

EL FLORECER DE LA EDUCACIÓN

ANTONIO MARTÍNEZ ARNALDOS

<div>Precioso mural monocolor del superhéroe de DC Cómics al más puro estilo del famoso dibujante Mike Mignola. Es una clara reivindicación la literatura del cómic, que es un medio con el que también se cuentan historias y en el que las imágenes funcionan como las palabras de una novela.<br>En la fotografía se puede observar como este personaje toma la forma de la iglesia del pueblo (en su anterior estado), la cual se puede ver también a la derecha de la imagen.<br><br>Mural dedicado a Mike Mignola, famoso dibujante de cómics.&nbsp;</div>

BATMAN

SERGARE

<div>El mural está inspirado en una forma de pesca del suroeste de Asia, en la cual se usan cormoranes en vez de cañas para atrapar a los peces. Es un oficio que está desapareciendo, como otros muchos que ya han desaparecido en los pueblos castellanos.<br><br></div><div>El texto que aparece en el mural, de Pablo Neruda, a quien va dedicado, describe muy bien la filosofía y actitud en el día a día, por la cual los autores tienen gran afición al continente asiático.</div><div><br>Dedicado al poeta chileno Pablo Neruda.</div>

PESCADOR DE CORMORANES

Raul Estal

<div>Girasoles muertos y ciegos que esperan, la quietud de quien pudo brillar, ya que vivimos tiempos donde la dualidad es lo aparentemente importante, causante de enfrentamientos y desavenencias (blanco/negro, izquierda/derecha, norte/sur...)<br><br></div><div>Con este mural y paralelamente a la obra de Alberto Méndez se quiere poner énfasis en la importancia del respeto, del libre pensamiento y opinión, de la expresión sin miedo de ideas y opiniones. Utilizando como metáfora a la infancia, a nuestros hijos e hijas, personas del futuro de las que colgar ilusiones o esperanzas de un mundo único y mágico en cada uno de nosotros donde los girasoles dejarán de estar ciegos y verán con ojos curiosos y de asombro ese sol que los hace vibrar.<br><br></div><div>En esta ocasión el autor tomó inspiración en los extensos campos de girasol que vio en su trayecto hacia Villangómez para pintar este hermoso mural, emulando el cuadro “Los girasoles” de Van Gogh. El mural está finalizado con una hermosa frase del libro “<em>Los Girasoles Ciegos”</em> de Alberto Méndez: “<em>Yo no quiero que nuestros hijos tengan que morir o matar por lo que piensan”.</em><br><br>Mural dedicado al escritor Alberto Méndez.</div>

GIRASOLES

<div>El mural representa la importancia de lo sencillo, de lo de siempre, de que lo nuevo beba de la experiencia de los mayores y tenga alas fuertes para volar sin perder la raíz, la importancia de lo rural en nuestras vidas, de nuestros abuelos y abuelas, de sus cuentos, de sus historias al lado del fuego... La magia de lo ancestral. La importancia de que lo novedoso no pierda de vista la esencia de sus raíces, de que la evolución tenga en cuenta la memoria... De que la literatura es mucho más que grandes novelas ya que, esas narraciones de mayores a pequeños son literatura magnífica.<br><br></div><div>Este mural fue realizado por Raul Estal con un palo y una brocha en menos de un día y está rematado con una frase de Miguel Delibes. “<em>Un pueblo sin literatura, es un pueblo mudo</em>”.<br><br>Dedicado al escritor Miguel Delibes.<br><br></div>

VOLAR DESDE LA RAÍZ

<div>El mural está inspirado en el misterioso Banksy, famoso artista de arte urbano. Antonio, el autor de la obra, quería rendirse su particular homenaje al ver tanto arte urbano en nuestro pueblo. Revindicando la difícil situación actual en la que nos encontramos, Antonio retomó una frase de la escritora danesa Isak Dinesen.<br><br></div><div>“Escribo todos los días poco a poco, sin esperanza ni desesperanza”</div><div><br>Mural dedicado a la escritora Isak Dinesen.</div><div><br></div>

SALIDA POR LA TIENDA DE REGALOS

BEGOÑA BELMONTE

<div>¿Y tú, en que miedo descubriste que eras valiente?<br><br></div><div>Un viaje hacia lo desconocido, al centro de tu alma... el lugar más aterrador si al mirar descubres lo que hay al otro lado del espejo... correr tras espejismos que revelan quién o quien no eres...<br><br></div><div>Silencia todo hasta que solo quedes tú,<br>adéntrate en las profundidades de tu ser,<br>Escúchate, mírate, descúbrete, quiérete... Y tú ¿Cuánto vales?<br><br>"El sordo siempre cree que los que bailan están locos"<br>Jorge Bucay - Déjame que te cuente.<br><br>Mural dedicado a Jorge Bucay.</div>

LA ESCUCHA DEL VALIENTE

Saiz Manrique

<div>Saiz Manrique junto a su hijo Beltrán quiso dejarnos esta cabeza gallo de facciones serias y elegantes, de colores vivos y llamativos, que muestra la esencia ganadera y avícola de nuestra localidad. La pintura nos da la bienvenida si llegamos al pueblo desde Burgos, siendo lo primero que vemos al acceder a ésta.</div><div>El mural está plasmado en la pared de una de las tantas granjas de pollos que tenemos en Villangómez, que nos hacen ser el pueblo que más aves de este tipo cría en Castilla y León. El autor nos comentaba que le parecía raro que no tuviéramos ningún “pollo” reflejado en nuestras paredes, por lo que creyó apropiado realizarlo.</div><div><br>Mural dedicado al escritor George Orwell.</div>

REBELIÓN EN LA GRANJA

Alegria del Prado

<div>Este animal con cuerpo de gato y cabeza de búho es en realidad es un Nahual.<br><br>El Nahual es un personaje típico de la mitología maya y mexicana, zona de donde procede Octavio (uno de los dos integrantes de Alegría del Prado). Es una especie de brujo o ser sobrenatural que tiene la capacidad de convertirse en diferentes animales. Los autores nos comentaban que querían dejar su toque mexicano en Villangómez y aquí está plasmado.<br><br>Mural dedicado al escritor argentino Julio Cortázar.</div>

NAHUAL

SUSANA VELASCO

<div>En este extenso mural, la autora nos retrata varias escenas del campo, desde la siembra hasta la siega del cereal y representa la relación entre el tiempo y estos trabajos. En él podemos ver los rostros detallados de las gentes del campo, sus manos y los utensilios usados antiguamente en la recolección, como son la hoz o la horca.<br><br>Duras tareas que nuestros abuelos tantas veces realizaron en años pasados y que ahora son más fáciles de realizar afortunadamente.<br><br>Mural de dedicado al escritor español Luis Mateo Díez.</div>

CUANDO LA COSECHA MARCABA LOS TIEMPOS

<div>Este mural fue pintado para la décima edición del festival, cuyo artista estrella fue el músico, compositor y poeta Kiko Veneno.<br><br>Esta actuación despertó una gran expectación en nuestros amigos murcianos de La Compañía de Mario, que lo quisieron dejar retratado en una de nuestras paredes.<br><br>En él se puede observar el retrato del artista en grandes dimensiones plasmado en una pared de adobe. En la base del mural se puede leer la frase “La flor de la noche, pa’ quien la merece”, extraída de la famosa canción “Volando Voy” del artista en cuestión.<br><br>Mural dedicado a Kiko Veneno.</div>

KIKO ESTUVO AQUÍ

RICHAR SANTANA

Néstor García

<div>Desde el primer momento en el que en el Richar recibió la imagen del palomar de Villangómez, sobre el que debía realizar el mural, estuvo investigando desde sobre las aves, agricultura, flora y fauna de la zona. Rondaron varias ideas y diferentes representaciones para embellecer el palomar. Finalmente decidieron que se plasmaría la imagen de una paloma de las más cotidianas, que también andaban por Villangómez. Se realizaría en un tamaño lo más grande posible para que pudiera ser captada desde largas distancias y aportarle más presencia en el pueblo, ya que se trataba de un palomar vacío y una obra arquitectónica muy antigua la cual debe conservarse, pese a su leve uso.<br><br></div><div>Los colores utilizados sobre la paloma fueron los más realistas posibles, con tonos violetas y turquesas bajo la cabeza. En el fondo resaltan tonos cálidos que nos trasladan a un atardecer propio de Burgos, y unificar con líneas planas y diagonales donde se juega con un toque más dinámico, no tan estable. Adaptándonos a un espacio el cual se encuentra a diferentes alturas desde el suelo.</div><div><br>Mural dedicado al escritor español Miguel Delibes.</div>

CUIDANDO NUESTRA CASA

JESÚS LORENTE

<div>Homenaje de Jesús, el autor del mural, a su madre a través de su escritor de cabecera. Ella siente auténtica devoción por Delibes y esa pasión se la ha contagiado a sus once hijos representados por once figuras al lado del faro donde descansan las cenizas de su difunto padre. Es un cambio de papeles con respecto a la novela del escritor vallisoletano ya que en este caso la añoranza la siente la mujer hacia el hombre. Tema eterno de la literatura y el arte, añoranza de lo que fue y de lo que no pudo ser.<br><br>Mural dedicado al escritor Miguel Delibes.</div>

SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS

La Compañía de Mario

<div>Mural homenaje al poeta Miguel Hernández, un poeta olvidado. Uno que a diferencia de otros poetas, pone rostro a sus poesías. El rostro del oriolano protagoniza esta pintura que está acompañada por los que quizá sean sus versos más conocidos, con los cuales que comienza la elegía a Ramón Sijé, su gran amigo.<br><br></div><div>Yo quiero ser llorando el hortelano<br>de la tierra que ocupas y estercolas,<br>compañero del alma, tan temprano.<br><br>Mural en homenaje al poeta español Miguel Hernández.</div>

VIENTOS DEL PUEBLO

<div>Cuántas veces nos encontramos perdidos en nuestro propio mar, naufragando en las inquietantes aguas de la psique...<br>A veces turbias, a veces tempestades, a veces y solo a veces a la deriva, dejándote arrastrar por la marea hacia ningún lugar, con la sola intención de ver algo, un atisbo de ti, algo.<br>Y de las profundidades surgen los cantos de las sirenas que nos traen de nuevo hacia la vida.<br>Un solo beso basta para reparar el mundo.<br><br>Mural dedicado a la novelista británica Jane Austen.</div>

EL ALIENTO DE LA VIDA

<div>El Bretxa era el perro de Jesús, el autor de esta obra. Un mestizo de American Stanford con dálmata con un corazón tan grande que terminó matándolo. Era bravo y valiente pero muy tierno. Siempre encontraba el mejor sitio para dormir y ese rincón de sombra en el que está ahora retratado seguro que le habría encantado en verano. Va por él, con todo el amor y el respeto.<br><br>Mural dedicado al escritor estadounidense Cormac McCarthy.</div>

EL BRETXA DESPUÉS DE LA SIESTA

<div>Esta es una obra que Goyo, el autor, hizo casi sin querer. Dado que su idea primaria era pintar en un lugar diferente y plasmar otra cosa que traía bien meditada en origen.<br><br>En palabras del propio Goyo “Empecé a dibujar y me gustó como iba quedando la obra, por el aprovechamiento del color de la propia pared y también por el juego de colores que me iban surgiendo”. Este rostro está representado con una armonía de colores que se integran en un soporte casi neutro. Un rostro que sigue la mirada de todos los transeúntes que le observan.<br><br>Mural dedicado a la escritora canadiense Alice Munro.</div>

EL IMPACTO DE UNA MIRADA

<div>Homenaje al gran cantante y compositor, John Lennon, que nos legó maravillosas letras en sus canciones. Medio rostro con toques de color y con una mirada fija que decora, justo a otras dos obras, esta casa abandonada que, sin duda, ha recobrado un especial encanto.<br><br></div><div>Dedicado por La Compañía de Mario al pueblo de Villangómez que nos llena de amor cada vez que vamos.<br><br>Mural dedicado al cantante John Lennon.</div>

ALL YOU NEED IS LOVE

<div>Mural que versiona la conocida obra de William Shakespeare a través de las pupilas de la escritora británica Virginia Woolf, que fue una de las figuras del modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional.<br><br></div><div>Viendo el mural y su nombre observamos que los papeles de Romeo y Julieta están intercambiados, ya que es Romeo el que se sitúa dentro de la casa, asomado a la ventana y Julieta está fuera, alcanzando a besar a su amado aupada por una silla. Por lo tanto intuimos que es una obra con una clara reivindicación feminista al poner a Julieta en primer lugar y en el papel de protagonista.<br><br></div><div>El mural está plasmado en una casa abandonada lo que le da un encanto especial, dando vida al lugar. Abundan los detalles en la composición, con animales, plantas, elementos reales que se funden con la pintura y rematado con un poema dedicado de Maia Juan.</div><div><br>Dedicado el escritor inglés William Shakespeare</div>

JULIETA Y ROMEO

<div>Este es el mural de mayor dimensión de toda la Ruta de Murales, con 30 metros de ancho y 10 de alto. En él se puede observar el busto de un oscuro Franz Kafka, retratado horizontalmente y del que sale una mano para apartar el telón donde aparece la libertad más simple, representada con una niña de simpático rostro envuelta en un fondo de cielo con dos águilas volando, saliendo de alguna manera de ese mundo oscuro en el que se envolvía. Esta es una composición en la que la dualidad LOVE (amor) y FEAR (miedo) está muy presente. Simbolizada por el miedo y lo oscuro a la derecha; y por el color, el amor y la alegría en la izquierda.<br><br>Homenaje al escritor checo Franz Kafka.</div>

ENSOÑACIONES

<div>Este mural de Alegría del Prado quizás este sea uno de los murales más impresionantes la ruta. Este excelso gorrión es un homenaje al migrante y al éxodo rural, como la gente deja atrás sus orígenes y con una mochila a forma de hogar emprende su viaje hacia una vida mejor.</div><div>La pintura está cargada de detalles como las correas de la mochila que son en realidad serpientes y que en el ojo del pajarito están pintados los nombres de Esther (integrante de Alegría del Prado) y Dafne (su hija). Todos los detalles restantes son inabarcables por este texto y os animamos a descubrirlos.<br><br></div><div>Composición de dedicada al escritor y poeta estadounidense Henry David Thoreau.</div>

LA CASA EN LA MOCHILA

Diego Alonso

Rachel Merino

<div>Versión libre del cuento de los viajes de Gulliver, donde se cambia el género al protagonista y las especie a sus captores. Es un alegato a la libertad, a cortar nuestras ataduras físicas y mentales; ser insurgentes y luchar por nosotros mismos.</div><div>Se quiere poner en evidencia el hecho de que la mayor parte de la literatura clásica tiene protagonistas masculinos, dando a los personajes femeninos papeles secundarios y pasivos. Los tiempos han cambiado y es hora de revisar el enfoque del tema.</div><div>De forma secundaria este mural habla sobre la lucha por la igualdad y los derechos de la mujer, pintando a esta de morado.</div><div>También hay un guiño a las nuevas tecnologías de la comunicación, reflejados en los emojis y en esos pollitos azules que tienen un parecido razonable con el logotipo de Twitter. Simbolizan estas nuevas formas de comunicación, cómo construyen la imagen que proyectamos y como, a su vez, la pueden destruir.<br><br>Mural dedicado a Jonathan Swift.</div>

GULLIVERA

<div>El mural muestra a dos abuelos almorzando al borde de la carretera, que nos saludan a nuestra llegada al pueblo. Abundan los detalles en toda la composición, desde los alimentos que comen los personajes, donde se sientan y sitúan; y sobre todo lo que tienen a su derecha. En esta parte podemos ver una doble vista de la iglesia de Villangómez a lo lejos y de todo lo que le rodea. Una se encuentra retratada debajo de un soportal y la otra es la real. Esta dualidad es sin duda lo más destacado del mural.<br><br></div><div><em>Al borde del sendero un día nos sentamos.<br>Ya nuestra vida es tiempo, y nuestro sola cuita<br>son las desesperantes posturas que tomamos<br>para aguardar... Mas ella no faltará a la cita.</em><br><br></div><div>Poesías Completas - XXXV. Antonio Machado.</div><div><br>Mural dedicado al poeta y escritor Antonio Machado.</div>

AL BORDE DEL SENDERO

Gloria Casares

<div>Gloria Casares y Esther Peñalver dieron unas pautas a los niños de Villangómez para hacer este colorido y divertido mural. Siendo, junto con su ayuda, quienes lo han ido pintando.<br><br></div><div>“Es mérito de los niños. Cuando las palabras faltan, la música habla” dice Gloria.</div><div><br>Mural realizado en honor a la poeta Gloria Fuertes.</div>

NIÑOS DEL VERANO

<div>El mural representa al Dios Apolo, Dios de la música y patrón de las bellas artes. Y a Calíope, musa de la poesía épica e hija de Zeus y Mnemosine. Calíope es una musa, las cuales son divinidades inspiradoras de las artes que bajan de vez en cuando a la tierra a susurrar sus ideas a los artistas. Ambos personajes están juntos representando la unión entre la poesía y la música.<br><br>Mural dedicado al escritor, poeta y dramaturgo de origen irlandés Oscar Wilde.</div>

APOLO Y CALÍOPE

<div>Los autores de este mural han representado o más bien homenajeado al antiguo cauce del río Cogollos, que trascurría por el puente situado a la derecha de la pintura y por el centro del pueblo.</div><div>Se han reproducido los sonidos del río ausente a través de la música que produce el trinar de las aves y de los pájaros. Sonidos que en este caso realizados por un colorido gorrión combinado con un trombón de varas que emite peces y colorido por su campana.<br><br>Dedicado al novelista, dramaturgo y poeta, Boris Vian.</div>

SONIDOS DE UN RÍO AUSENTE

<div>En este mural se representan los insomnios crónicos que sufría el Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha tras la lectura de tantos libros de caballerías, los cuales alimentaban su locura.<br><br></div><div><em>“… se enfrascó tanto en su lectura, que se le pasaban las noches leyendo de claro en claro, y los días de turbio en turbio, y así, del poco dormir y del mucho leer, se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio. Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros, así de encantamientos, como de pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles…”</em></div><div><br>Mural dedicado al escritor español Miguel de Cervantes.</div>

EL INSOMNIO DEL QUIJOTE

<div>Este mural es básicamente un retrato del lugar. Representado por el rostro de una niña que encuentra la inspiración y la tranquilidad que necesita entre los campos de girasol y las notas musicales que sobrevuelan la iglesia en los días de festival. Goyo recoge los elementos que identificativos esta tierra, dejando un mensaje positivo donde los girasoles nos animan a buscar siempre la luz. Un mural de un gran colorido, que no nos deja indiferentes y de una magnífica belleza, que parece estar pintado por las dos personas situadas a la izquierda de la composición, con sendos sprays en sus manos.<br><br>Mural dedicado al escritor burgalés Óscar Esquivias.</div>

LA MÚSICA Y LA LITERATURA

<div>Este mural no estaba previsto en la ruta de los murales, pero a los artistas le sobró un poco de tiempo, pintura e inspiración. Los autores representan este caracol, figura que dejan en muchos de los lugares por los que pasan.<br><br>Mural dedicado al escrito mexicano Juan Rulfo.</div>

VIAJERO CON SU CASA A CUESTAS

KILIPO

<div>Sandra y Oier representan en este mural un fragmento de una poesía de Araceli Santamaría, abuela de Sandra, titulada “Poesía con alas”:<br><br>"Corazones dormidos,<br>es hora de despertar,<br>trabajemos unidos,<br>por un mundo de igualdad”.<br><br>Tras esta estrofa, se puede ver a una persona descalza recogiendo una botella en una playa con un mensaje en su interior.<br><br>Mural dedicado al escritor y poeta español Jose Manuel Caballero Bonald.</div>

IGUALDAD

<div>Willy refleja en este mural tres caras de su hija María con diferentes expresiones para darle vida. Porque para él lo más importante es la libertad y la educación de los niños. Dice que es una pena que los pueblos se queden sin niños, sin juventud recorriendo sus calles...<br><br></div><div>En la obra se puede leer “love” (amor) y “fear” (miedo), que veremos reflejadas en varias obras del artista. y si os asomáis detrás del muro podréis leer un texto homenajeando a las gentes de los pueblos “En mi sonrisa, semblante serio, y ojos hay escondida tanta vida y amor como en estos pueblos”.</div><div><br>Dedicado al escritor argentino Jorge Luis Borges.</div>

POESÍA PARA MARÍA

VIOLET VOX

<div>Su autora, Violeta, que vive cerca del mar, decidió plasmarlo en estos dos bonitos rombos geométricos multicolor y dice:<br><br></div><div>"Del cinema al aire libre</div><div>vengo, madre, de mirar</div><div>una mar mentida y cierta,</div><div>que no es la mar y es la mar.<br><br></div><div>Al cinema al aire libre,</div><div>hijo, nunca has de volver,</div><div>que la mar en el cinema</div><div>no es la mar y la mar es."<br><br>Mural dedicado al poeta español Rafael Alberti.</div>

EL MAR, LA MAR

Saray Pérez

<div>Idilio entre las alegorías de la música y de la literatura simbolizado en este beso. Un romance que crea canciones uniendo 2 universos. En la izquierda, la música con una partitura que flota y se entremezcla con un mar de notas musicales y bellos versos que acompaña a la segunda figura, la literatura, en la derecha.<br><br>Como tema secundario es evidente que es un mural LGTBI+, visibilizar es una parte para normalizar.<br><br></div><div>Como curiosidad, decir que los versos escritos en el mural pertenecen a la obra “Los Náufragos del Jonathan” de Julio Verne. En estos se describe al guanaco, un camélido salvaje similar a la llama que habita en la Patagonia Argentina.<br><br></div><div>“Era un animal grácil de cuello largo y elegante curvatura, de grupa redonda y finas las patas”&nbsp;</div><div><br>Mural dedicado al cantante Bob Dylan.</div>

CREAR UNA CANCIÓN

Mariel Rosales

<div>Mariel se inspiró en una canción de Atahualpa Yupanqui, un músico muy importante del folklore argentino para pintar este mural y así dejarnos algo de su identidad en Villangómez. La frase dice “La guitarra antes de ser instrumento fue árbol y en él cantaban los pájaros. La madera sabía de música, mucho antes de ser instrumento”.<br><br></div><div>En la propia pintura se observa el retrato de una mujer mimetizado con el de un árbol. Siendo su tez el tronco la planta y su cabello las raíces, en las que se apoyan flores y pájaros cantores.<br><br>Mural dedicado al escritor colombiano Gabriel García Márquez.</div>

Artworks in Villangómez