Œuvre réalisée pour le festival Inspire 2026.

Theo Haggaï: “Depuis mes premières interventions dans les rues de Paris en 2025, je développe une pratique qui consiste à transformer des marques ordinaires de l’espace urbain en œuvres d’art. Je m’intéresse à ces détails que l’on finit par ne plus voir : les imperfections d’un mur, les traces du temps, les lieux abîmés ou inachevés.

À Bouville, Barentin et Limésy, j’ai découvert de nouveaux lieux et de nouvelles formes avec lesquelles travailler. Chaque intervention naît d’une rencontre avec un détail existant, que je transforme avant de le remettre à l’endroit où je l’ai trouvé. L’œuvre reste ainsi liée à son environnement, telle une trace discrète de ma présence.

Ce qui m’intéresse, c’est de faire émerger une présence là où l’on ne voyait auparavant qu’une imperfection. En changeant notre regard sur ces éléments modestes, j’espère également nous rappeler que ce qui est abîmé, négligé ou jugé sans intérêt peut encore avoir quelque chose à nous dire.

Sous cette arche normande je n’ai pu m’empêcher d’imaginer, nichée en son coin, une image gravée d’une solidarité infinie. Cette œuvre fait partie d’une dizaines de gravures installées le mois dernier pour la nouvelle édition du festival. Ouvrez les yeux, j’en ai mis à Bouville mais aussi à Limésy et à Barentin. J’enchaîne les projets ici et plus loin, et c’est en grande partie grâce à vous, à votre soutien et à vos partages que l’on travail découvre de nouveaux horizons.”

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Artwork created for Inspire Festival 2026.

Theo Haggaï: “Since my first interventions in the streets of Paris in 2025, I have been developing a practice that consists of transforming ordinary marks of urban space into works of art. I am interested in those details that we end up no longer seeing: the imperfections of a wall, the traces of time, damaged or incomplete places.

In Bouville, Barentin, and Limésy, I discovered new places and new forms to work with. Each intervention arises from an encounter with an existing detail, which I transform before replacing it where I found it. The artwork thus remains linked to its environment, like a discreet trace of my presence.

What interests me is bringing forth a presence where we previously saw only an imperfection. By changing our perspective on these modest elements, I also hope to remind us that what is damaged, neglected, or deemed uninteresting can still have something to tell us.

Standing beneath this Norman arch, I couldn’t help but imagine, tucked away in one corner, an engraving depicting infinite solidarity. This piece is one of dozens of engravings installed last month for the latest edition of the festival. Keep your eyes peeled – I’ve placed some in Bouville, as well as in Limésy and Barentin. I’m working on one project after another, both here and further afield, and it’s largely thanks to you, your support and the way you share my work, that my work is reaching new horizons.”

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