Created for the anniversary edition of Street Art Boulogne-sur-Mer 2025, check the full map here

L'artiste canadienne Megan Oldhues donne vie à une scène poétique et sereine dans sa dernière fresque murale, créée pour la 10e édition d'un festival de street art dans le quartier de la gare SNCF, désormais qualifié de « petit village artistique ». Son œuvre capture un moment paisible du quotidien : une femme cuisinant avec son chat dans les bras, une image qui peut paraître banale, mais qui véhicule un message profond sur le bien-être et la beauté du quotidien.

Oldhues, connue pour son sourire chaleureux et son énergie, souligne l'importance de peindre aux côtés d'autres artistes, de partager repas et expériences. Elle chérit la communauté qui s'est formée grâce à ce projet, affirmant que certains de ses collègues artistes sont désormais devenus amis.

La fresque elle-même symbolise la lumière et la réflexion, représentée par une forme circulaire lumineuse que la femme contemple calmement. Ce sentiment d'introspection ajoute un message universel : prendre soin de soi et trouver du sens dans des rituels silencieux est un acte puissant.

L'œuvre est également profondément personnelle, inspirée d'une photo de son amie Sarah, qui entame un nouveau chapitre de sa vie. Megan y voit un hommage et une source d'inspiration.

Sa palette de couleurs reste fidèle à ses couleurs préférées, les jaunes et les bleus, et elle peint exclusivement au pinceau, s'inspirant des peintres classiques et impressionnistes, dont elle admire l'énergie et l'émotion.

Originaire de Toronto, Megan Oldhues fait partie d'une nouvelle vague d'artistes de rue canadiens émergents. Son travail mêle art figuratif et nature morte, évoquant des souvenirs universels et des scènes paisibles. Avec une sensibilité poétique et une utilisation subtile des couleurs, ses murales apportent calme et réflexion dans la rue, invitant les passants à s'arrêter et à se reconnecter – avec eux-mêmes et avec l'art.

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Canadian artist Megan Oldhues brings a poetic, serene scene to life in her latest mural, created for the 10th edition of a street art festival in the SNCF train station district, now described as a "small art village." Her work captures a peaceful everyday moment: a woman cooking while holding her cat, an image that may seem ordinary but carries a deeper message about self-care and the beauty of daily life.

Oldhues, known for her warm smile and energetic spirit, emphasizes how meaningful it is to paint alongside other artists, sharing meals and experiences. She cherishes the community that has formed through the project, saying some fellow artists have now become friends.

The mural itself symbolizes light and reflection, shown through a glowing circular shape the woman gazes at calmly. This sense of introspection adds a universal message: caring for oneself and finding meaning in quiet rituals is a powerful act.

The piece is also deeply personal, based on a photo of her friend Sarah, who is entering a new chapter in life. Megan sees this as a tribute and a source of inspiration.

Her color palette remains loyal to her favorites, yellows and blues, and she paints exclusively with brushes, drawing inspiration from classical and Impressionist painters, whose energy and emotion she admires.

Megan Oldhues, originally from Toronto, belongs to a new wave of emerging Canadian street artists. Her work blends figurative art and still life, evoking universal memories and peaceful scenes. With poetic sensitivity and subtle color use, her murals bring calm and reflection to the street, inviting passersby to pause and reconnect—with themselves and with art.