The Rise Of Cléopâtra

" I draw women with a poisonous and unapologetic femininity. I like women who are strong-willed and self-aware, who are free to play with their sensuality. I believe that all women are the heroines of their own lives: choosing to be whoever they want to be, with their bodies, their image and their identity, without fear of judgment. That is what empowerment means to me.

I am a French visual artist whose work explores representations of femininity, particularly in urban spaces. I live and work in the Paris suburbs.

I appropriate images from Pop Culture and combine them with a minimalist artistic technique: a white line on a black background. My work explores different representations of femininity.

I began drawing at the age of sixteen, drawing female bodies in a studio. From that point on, my fascination with the female body never left me.

I first worked as a nude model for photographers, artists and sculptors. During this time, obsessive questions began to emerge, particularly around the constant tension between flesh and the mind. My artistic practice and its visual expression are a natural continuation of these questions.

I try to convey the complexity of the mind through a certain graphic sobriety. I draw in white on black.

My work explores representations of femininity in popular culture: magazines, manga, comics, pulp novels, video games, movie posters… These are the images that have shaped the construction of the female image in both public and private spaces since the 1950s.

By disrupting their traditional composition and adding a white bar to their titles, I emphasize the distance between the memories they evoke and the viewer. In this way, I encourage reflection on the role of the media in shaping the collective unconscious and representations of femininity.

Starting from an image that can sometimes be vulgar, I remove the eyes and skin tones, keeping only lines and negative silhouettes of bodies.

Through an aesthetic approach based on apparent simplicity and a logic rooted in Street Art, I bring these idealized bodies back into the urban space, displaying them in the streets where they originally came to life.

Je dessine des femmes à la féminité vénéneuse et assumée. J’aime les femmes volontaires et conscientes, pouvant jouer de leur sensualité avec liberté. Je pense que toutes les femmes sont les héroïnes de leur vie : décider d’être ce qu’elles désirent, avec leur corps, leur image et leur être, sans crainte de jugement. C’est ça pour moi l’empowerment. "

Nina Van Kidow

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" Je suis une artiste plasticienne française qui travaille sur les représentations du féminin et notamment dans l’espace urbain.
Je vis et travaille en banlieue parisienne.

Je m’approprie les images de la Pop Culture et les associe à une technique artistique minimaliste : une ligne blanche sur un fond noir.

Mes champs de recherche sont les images de la féminité.

J’ai débuté le dessin à l’âge de seize ans en dessinant des corps féminins dans un atelier. A partir de là, ma fascination pour le corps féminin ne m’a jamais quittée.

Tout d’abord modèle de nu pour des photographes, des dessinateurs ou des sculpteurs, des questions obsédantes ont commencé à me poursuivre. Des questions sur ce frottement constant de la chair et de l’esprit.

Mon travail artistique et son expression formelle en sont les suites logiques.
J’essaie de transmettre la complexité de l’esprit par une certaine sobriété graphique. Je dessine en blanc sur noir.

Mes œuvres s’intéressent aux représentations du féminin dans la culture populaire : magazines, mangas, comics, romans de gare, jeux vidéo, affiches de cinéma… Ce sont ces images qui ont façonné, dans l’espace public et privé, la construction de l’image de la femme depuis les années 50.

En dérangeant leur composition classique, en ajoutant une barre blanche à leur titre, j’accentue la distance entre les souvenirs évoqués et les regardeurs.

Je pousse ainsi à s’interroger sur le rôle des médias dans la construction d’un inconscient collectif et la représentation du féminin.

En partant d’une image qui peut parfois être vulgaire, je retire les yeux, la couleur de la peau et ne garde que des lignes, des négatifs de corps.

Avec une démarche esthétique d’une apparente simplicité et une logique d’Art Urbain, ce sont ces corps magnifiés, que je réintègre dans l’espace urbain en les affichant dans la rue où ils avaient initialement vu le jour. "

Nina Van Kidow