Within the ambitious proposal carried out in 2010 in the Polígono de San Pablo under the slogan 'Art for All' we find the spectacular intervention by Víctor Ash called 'Animal's Black Hole'.
'Art for everyone' was a project that brought more than thirty street artists from all over the world to Seville to intervene in different buildings in the Polígono San Pablo. Although the initiative has not been as successful as predicted (there was talk of thousands of visitors who would come to the neighborhood to see the murals) the result was most positive as it endowed this Sevillian neighborhood with a collection of works of art unparalleled.
Víctor Ash was one of the participants in the project and his work was located in one of the blocks on Ephesus Street. Born in Portugal, educated in France and currently living in Denmark, he is the perfect example of a contemporary artist inhabiting a global world. Ash has been working on the walls of half of Europe since the eighties. His work has evolved towards black and white, leaving behind his striking and colorful early designs. Common in art galleries and museums, his animal murals are perhaps the most recognizable of his output.
The whirlwind in which several animals are trapped with no way to escape is undoubtedly one of the most interesting murals of all those made in São Paulo. Ash was able to perfectly capture the bases of the proposal, which was intended to reflect the Millennium Goals endorsed by the UN. The destruction of the Environment and Climate Change have as their main victims those who, precisely, do nothing to worsen the situation, the animal and plant kingdoms. The spiral in which the animals in the mural are trapped makes us reflect on that destruction and the absence of color seems to leave no hint of hope.
Art has always tended to occupy public space. As a means of expression that it is, for centuries it has been used to transmit ideas, principles, values or authority. Our time is no exception and street art has become another way of showing an artistic reality that is beyond museums and art galleries.
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Dentro de la ambiciosa propuesta llevada a cabo en el año 2010 en el Polígono de San Pablo bajo el lema 'Arte para Todos' nos encontramos con la espectacular intervención de Víctor Ash denominada 'Animal's Black Hole'.
'Arte para todos' fue un proyecto que trajo a Sevilla a más de una treintena de artistas callejeros de todo el mundo para intervenir en diferentes edificios del Polígono San Pablo. Si bien la iniciativa no ha tenido el éxito que se auguró (se llegó a hablar de miles de visitantes que acudirían al barrio a conocer los murales) el resultado fue de lo más positivo pues dotó a este barrio sevillano de una colección de obras de arte sin parangón.
Víctor Ash fue uno de los participantes en el proyecto y su trabajo se ubicó en uno de los bloques de la calle Éfeso. Nacido en Portugal, formado en Francia y residente en la actualidad en Dinamarca, es el perfecto ejemplo de artista contemporáneo habitante de un mundo global. Ash lleva desde los años ochenta trabajando en los muros de media Europa. Su obra ha ido evolucionando hacia el blanco y negro, dejando atrás sus llamativos y coloridos primeros diseños. Habitual en galerías de arte y museos, sus murales de animales son, quizás, lo más reconocible de su producción.
El torbellino en el que varios animales quedan atrapados sin capacidad de escapatoria es sin duda uno de los murales más interesantes de cuantos se realizaron en San Pablo. Ash supo captar a la perfección las
bases de la propuesta, que tenía como finalidad reflejar los Objetivos del Milenio refrendados por la ONU. La destrucción del Medio Ambiente y el Cambio Climático tienen como principal víctima a aquellos que, precisamente, nada hacen por empeorar la situación, los reinos animal y vegetal. La espiral en la que quedan atrapados los animales del mural nos hace reflexionar sobre esa destrucción y la ausencia de color parece no dejar atisbo de esperanza.
El arte siempre ha tendido a ocupar el espacio público. Como medio de expresión que es, durante siglos ha sido utilizado para transmitir ideas, principios, valores o autoridad. Nuestra época no es una excepción y el arte callejero se ha convertido en un modo más de mostrar una realidad artística que está más allá de museos y galerías de arte.
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