Céleste Gangolphe s’est récemment installée à Bruxelles, après une première vie professionnelle passée à Paris au journal L’Express. Elle se spécialise aujourd’hui dans le dessin, la peinture et la création de fresques murales. Céleste Gangolphe oscille entre différents styles graphiques, ce qui lui permet d’adapter librement ses compositions en
fonction des spécificités du projet. Le plus souvent, elle réalise des géants, parfois androgynes, à qui elle attribue des postures douces et inspirantes.
Passionnée de motifs, Gandolphe travaille les textures, les matières et intègre dans ses travaux des imprimés textiles, du papier peint ou encore des mosaïques. Attachée au dessin, à la peinture et au collage, elle tente de construire à travers ces médiums des images fragiles et sensibles qui peuvent trouver une place dans l’espace public.
Il s’agit toujours pour elle de s’adapter à un lieu et à ceux qui y vivent, tout en essayant de créer un univers qui interpelle et qui raconte une histoire.
Clairement, elle aime installer des décors de rue et mettre en situation des personnages imaginaires, souvent mi-homme mi-femme, portant des motifs colorés, proches des imprimés textiles et du papier peint.
 
Voici en pleine ville une fresque végétale envahissant le mur de façade. Mons étant une ville minérale, tout apport végétal est donc visuellement très marquant dans le parcours de cette rue qui relie la gare à la rue piétonne. Céleste Gangolphe rend ici hommage aux hommes et aux enfants de feuilles du Doudou.
Quelques-uns de ces personnages se trouvent, en effet, enfouis dans ce lierre rhizomique s’agrippant peu à peu aux lézardes des briques du mur. Outre le magnifique travaille de texture et de matière qui se développe tout en nuance de vert luisant sur la façade, l’artiste est aussi parvenu à intégrer dans ce camouflage des clés d’interprétations que seul un regard aiguisé et averti peut décoder. Pour l’artiste, cette fresque aborde le rapport Homme et Nature omniprésent dans le combat dit Lumeçon.
Outre ce rapport essentiel dans la ducasse entre Sauvage et Civilisé, un autre thème important apparaît en filigrane au travers de cette fresque, celui de la filiation qui assure la transmission de ce mythe depuis des générations et des générations.
 
Le doudou des enfants joué une semaine après celui des adultes est devenu au fil des années un moment clef essentiel et déterminant dans la reconnaissance de ce patrimoine vivant et adapté à notre société actuelle.
Aussi appelés Hommes sauvages, les Hommes de Feuilles soutiennent et gardent la queue du dragon. Ils sont au nombre de huit. Ils l’extirpent littéralement du public à chaque coup de queue. Ils sont habillés d’une veste et d’un pantalon verts recouverts de feuilles de lierre au nombre de 1500 à 2000 environ.
Elles sont cousues à la main de fil noir, les jours précédant la Ducasse. Les Hommes et Enfants de Feuilles sont couverts d’un long chapeau conique retombant derrière la tête, portant des feuilles lui aussi. La chemise des Hommes de Feuilles est rouge comme les revers de leur veste et leur cravate est jaune. Leurs massues vertes à picots rouges complètent leur apparence pour leurs donner les attributs de force et de puissance de la Nature, qui s’amenuisent au fil du Combat. Au fur et à mesure de leur effeuillage, les vestes dévoilent un dessin original d’une massue sur une feuille, sur la poche de poitrine et sur le dos. 

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Céleste Gangolphe is onlangs naar Brussel verhuisd na een carrière in Paris bij de krant L’Express. Ze is nu gespecialiseerd in tekeningen, schilderkunst en muurschilderingen. Céleste Gangolphe gaat heen en weer tussen verschillende grafische stijlen, waardoor ze haar composities kan aanpassen in functie van de specifieke kenmerken van het project. Meestal creëert ze reuzen, soms androgyne reuzen, die ze zachte en inspirerende houdingen toekent.
Gandolphe is gepassioneerd door motieven en werkt met texturen en materialen. Ze integreert in haar werken bedrukt textiel, behangpapier of mozaïeken. Ze probeert via het medium van de tekening, schilderkunst of de collage, kwetsbare en gevoelige beelden te creëren die een plaats kunnen krijgen in de openbare ruimte.
Voor haar is het altijd belangrijk om zich aan te passen aan een plaats en aan de bewoners ervan. Ze doet dat door een wereld te creëren die aanspreekt en een verhaal vertelt.
Ze maakt duidelijk graag straatdecoraties en plaats denkbeeldige personages in bepaalde situaties. Vaak zijn ze half-vrouw half-man, met gekleurde motieven, die lijken op bedrukt textiel en behangpapier.
 
Hier vinden we midden in de stad een muurschildering met planten die de muur van de gevel in beslag neemt. Mons is een stad met weinig groen dus groen springt in het oog in deze straat die van het station naar de voetgangersstraat leidt. Céleste Gangolphe brengt hier hommage aan de mannen en kinderen bedekt met bladeren van de Doudou.
 Een aantal van deze personages zijn namelijk ondergedoken in de klimop die zich beetje bij beetje vastgrijpt aan de barsten in de bakstenen. Buiten het prachtige werk van textuur en materie dat zich ontwikkelt in schakeringen van groen die glinsteren op de gevel is de kunstenaar er ook in geslaagd sleutels voor de interpretatie te integreren in deze camouflage die enkel een scherp en gewaarschuwd oog kan decoderen. Voor de kunstenaar brengt deze muurschildering de verhouding tussen mens en natuur ter sprake, een thema dat alomtegenwoordig is in het gevecht dat “Lumeçon” genoemd wordt.
 Naast deze essentiële verhouding van de Ducasse tussen Wild en Beschaafd komt ook een ander belangrijk thema tussen de lijntjes aan bod in deze muurschildering, namelijk dat van de verwantschap die ervoor zorgt dat deze mythe van generatie op generatie doorgegeven wordt.
 
 De Doudou van de kinderen die een week na die van de volwassenen plaatsvindt, is door de jaren heen een essentieel en bepalend sleutelmoment geworden in de erkenning van dit levende erfgoed. Het wordt op deze manier aangepast aan onze eigentijdse samenleving.
 De mannen bedekt met bladeren, ook wildemannen genoemd, ondersteunen de staart van de draak en houden hem vast. Er zijn acht van die mannen. Zij verdrijven hem letterlijk uit het publiek bij elke slag van de staart. Ze dragen een groen jasje en een groene broek die bedekt zijn met zo'n 1500 tot 2000 klimopbladeren. Die bladeren worden de dagen voor de Ducasse met een zwarte draad met de hand op de broek en vest genaaid. De Mannen en Kinderen bedekt met Bladeren dragen een lange kegelvormige hoed die achter het hoofd valt en ook bedekt is met bladeren. Het hemd van de mannen bedekt met bladeren en de revers van hun jasje zijn rood. Hun das is geel. Groene knuppels met rode stekels maken hun uitrusting af en geven hen de attributen die de tijdens het gevecht verminderende kracht en macht van de natuur symboliseren. Wanneer het gebladerte geleidelijk loskomt, zien we op de borstzak en op de rug van hun jasjes een originele tekening van een knuppel op een blad. 

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Céleste Gangolphe moved to Brussels recently, after an initial professional career spent in Paris at L'Express (a weekly news magazine).  She now specializes in drawing, painting and creating murals. Céleste Gangolphe oscillates between different graphic styles, which enables her to adapt her compositions freely  depending on the specific features of the project. Most often, she creates giants, sometimes androgynous, to whom she attributes soft and inspiring postures.
Passionate about motifs, Gandolphe works with textures and materials and integrates textile prints, wallpaper and mosaics into her work. Attached to drawing, painting and collage, she uses these mediums to create fragile and sensitive images that can find their way in public space.
For her, it is always a matter of adapting to a place and to those who live there, while trying to create a universe that challenges and tells a story.
She likes to set up street installations and to put imaginary characters, often half-man half-woman, into situations, decked with colourful patterns, close to textile prints and wallpaper.
Here is a plant fresco invading a front wall right in the middle of the city. Mons is a mineral city, so any plant contribution is visually very striking on this street which connects the train station to the pedestrian thoroughfare. Céleste Gangolphe pays tribute to the Leaf men and children of the Doudou festival.
Some of these characters are buried in this rootstalk ivy clinging little by little to the cracks in the bricks of the wall. In addition to the magnificent work of texture and material that develops in shades of shiny green on the facade, the artist has also managed to integrate into this camouflage keys to interpretation that only a sharp and informed eye can decode. For the artist, this fresco deals with the relationship between Man and Nature that is ubiquitous in the battle known as Lumeçon.
In addition to this essential relationship between Savage and Civilized in the Ducasse, another important theme is implied through this fresco: the lineage that has handed this myth down for generations and generations.
The children's Doudou festival, which is held one week after that of the adults, has over the years become an essential and determining key moment for this living heritage that has been adapted to our temporary society.
Also known as the Savages, the Leaf Men support and guard the dragon's tail. There are eight of them. They literally pull the dragon's tail out of the audience with each stroke. They are dressed in green jackets and pants covered with leaves of ivy, about 1500 to 2000 in number.
They are sewn by hand with black thread in the days leading up to the Ducasse. The Leaf Men and Children wear a long conical hat that falls back behind his head, and is covered with leaves too. The Leaf Men's shirt is red like the lapels of their jacket and their tie is yellow. Their green clubs with red spots complete their outfits to give them the strength and power of Nature, which diminish as the Battle rages.  As they are gradually stripped, the jackets reveal an original drawing of a club on a leaf, on the chest pocket and on the back.