Created for the Crystal Ship, ontdek het volledige Crystal Ship parcours hier.

The Crystal Ship 2026 markeert de 10e verjaardag van het befaamde openbare kunstfestival van Oostende, dit jaar samengesteld door Matthias Schoenaerts, die werkt onder zijn artiestennaam Zenith. Voor deze jubileumeditie brengt Schoenaerts meer dan twintig nationale en internationale kunstenaars samen uit de graffiti-, street art- en hedendaagse schilderkunst – de drie disciplines die zijn eigen artistieke visie vormgeven. Van 30 maart tot en met 11 april 2026 transformeren deze kunstenaars Oostende tot een tijdelijk open atelier, waar ze nieuwe muurschilderingen creëren in de hele stad, terwijl inwoners en bezoekers het proces van dichtbij kunnen volgen.

Voor haar allereerste muurschildering brengt de Congolees-Antwerpse kunstenares MUMBY een intiem, emotioneel geladen universum naar de straten van Oostende. Bekend om haar intuïtieve, beeldgedreven werkwijze, geworteld in fotografie – vaak haar eigen foto's – benadert ze schilderen als een transformatieproces. Een foto kan de inspiratiebron voor het werk zijn, maar blijft zelden intact; het wordt eerder een katalysator voor gebaar, kleur en sfeer dan een vast referentiepunt.

In Stene creëerde MUMBY een monumentale afbeelding van twee vrouwen, vastgelegd in een moment waarvan ze de betekenis bewust openlaat. Hun houding, nabijheid en gedeelde energie roepen tederheid, spanning en een stille intensiteit op. De emotionele lading is geen toeval: de muurschildering is rechtstreeks geïnspireerd op de sfeer van Sexual Healing van Marvin Gaye, een van haar favoriete nummers, dat beroemd is geworden door de opname in Oostende. De warmte, sensualiteit en subtiele wrijving in het nummer sijpelen door de compositie, niet als illustratie maar als sfeer.

Hoewel ze een gevestigde schilderes is met tentoonstellingen in Brussel en Parijs, markeert deze muurschildering haar debuut in de openbare ruimte. De sprong van canvas naar een muur van tien meter ging gepaard met enige aarzeling, kan mijn universum wel zo groot worden?, maar het proces werd al snel een verlengstuk van haar atelierpraktijk. Ze werkte uit de vrije hand, zonder projecties, eerst door te 'prutsen' naar de juiste verhoudingen, en vervolgens door kleur en details in lagen aan te brengen met hetzelfde instinctieve ritme dat haar schilderijen kenmerkt. De schaal was een uitdaging, maar het verrijkte haar ook: zo’n mural maken smaakt naar meer.

De expressieve beeldtaal van MUMBY, die vaak balanceert tussen het persoonlijke en het politieke, vindt een nieuwe weerklank in de buitenlucht. De twee vrouwen worden zowel onderwerp als symbool – figuren van nabijheid, zorg en complexiteit, en nodigen voorbijgangers uit om hun eigen interpretaties te projecteren. In een festivaleditie gewijd aan nieuwsgierigheid en opnieuw kijken, staat haar muurschildering als een stille maar krachtige herinnering dat ook intimiteit monumentaal kan zijn.

_________________________________________________________________________________________________________________________

Created for the Crystal Ship, discover the entire Crystal Ship route here.

The Crystal Ship 2026 marks the 10th anniversary of Ostend’s renowned public art festival, curated this year by Matthias Schoenaerts, working under his artist name Zenith. For this milestone edition, Schoenaerts brings together more than twenty national and international artists from graffiti, street art and contemporary painting — the three disciplines that shape his own artistic vision. From 30 March to 11 April 2026, these artists will transform Ostend into a temporary open studio, creating new murals across the city while residents and visitors witness the process up close.

For her first-ever mural, the Congolese–Antwerp-based artist MUMBY brings an intimate, emotionally charged universe to the streets of Ostend. Known for an intuitive, image‑driven practice rooted in photography—often her own—she approaches painting as a process of transformation. A photograph may spark the work, but it rarely survives intact; it becomes a catalyst for gesture, colour, and atmosphere rather than a fixed reference.

In Stene, MUMBY created a monumental portrayal of two women, suspended in a moment whose meaning she deliberately leaves open. Their posture, proximity, and shared energy evoke tenderness, tension, and a quiet intensity. The emotional charge is no coincidence: the mural draws directly from the mood of Sexual Healing by Marvin Gaye, one of her favourite songs, and famously recorded in Ostend. The warmth, sensuality, and subtle friction embedded in the track ripple through the composition, not as illustration but as atmosphere.

Though she is an established painter with exhibitions in Brussels and Paris, this mural marks her debut in public space. The leap from canvas to a 10‑metre wall came with hesitation, but the process quickly became an extension of her studio practice. She worked freehand, without projections, first fidling her way into the right proportions, then layering colour and detail with the same instinctive rhythm that defines her paintings. The scale challenged her, but it also expanded her: such a mural tastes for more.

MUMBY’s expressive visual language, often balancing the personal and the political, finds new resonance outdoors. The two women become both subject and symbol, figures of closeness, care, and complexity, inviting passers-by to project their own interpretations. In a festival edition dedicated to curiosity and looking again, her mural stands as a quiet but powerful reminder that intimacy, too, can be monumental.