Street Art Cities

The Crystal Ship vernieuwt in 2025 rond het thema 'CHANGE'. Het festival blijft trouw aan zijn roots, maar verwelkomt nieuwe kunstenaars en frisse perspectieven. Kunst in de openbare ruimte wordt ingezet om maatschappelijke, ecologische en persoonlijke transformatie te verbeelden. De werken nodigen voorbijgangers uit tot dialoog en reflectie over de wereld én zichzelf.

Ontdek het volledige Crystal Ship parcours hier.

De Finse straatkunstenaar Anetta Lukjanova creëert werk dat stil wordt in de drukte. Haar muurschilderingen en olieverfschilderijen stralen rust uit, zoals scènes uit een droom die je denkt te herkennen. Ze combineert digitale afbeeldingen van internet met klassieke schildertechnieken en creëert iets dat zowel vertrouwd als vreemd aanvoelt - alsof haar werk je iets wil vertellen, maar op het laatste moment houdt zijn geheimen voor zichzelf.

Lukjanova verfijnde haar techniek aan de Barcelona Academy of Art, waar ze zich concentreerde op klassiek olieverfschilderij. Ze keerde toen terug naar haar thuisland Finland, waar ze haar werk verder ontwikkelde tot wat het vandaag is: een hedendaags magisch realisme met een duidelijke sociale benadering.

Met the thema 'CHANGE' wil Anetta niet alleen verbazen, maar ook confronteren. "De wereld verandert op een verwarrende en beangstigende manier", zegt ze. "Mensenrechten, gelijkheid, democratie - alles staat onder druk." Door haar kunst wil ze vragen oproepen: over empathie, verantwoordelijkheid en hoe we omgaan met kwetsbaarheid in onze samenleving. Haar recente werk in Oostend is hier een opvallend voorbeeld van: het probeert niet met grote woorden, maar door verfijning en gelaagdheid-kunst die niet schreeuwt, maar blijft echoën.

In haar werk voor TCS kun je duidelijk een slang zien als een krachtige metafoor voor verandering - het groeit, werpt zijn huid, past zich aan aan zijn omgeving en werpt constant zijn oude huid af om ruimte te maken voor iets nieuws.

Net zoals een slang regelmatig zijn huid afwerpen, werpen mensen ook oude gewoonten, ideeën of identiteiten af ​​om zichzelf opnieuw uit te vinden. Hier gebruikt de slang zijn schuurhuid als een schild tegen externe invloeden. Of hoe oude gewoonten soms dienen als een schild voor vernieuwing.

Net zoals een slang zijn huid keer op keer werpt, is verandering zelden een eenmalige. Het komt in cycli, waarbij elke ronde nieuwe inzichten of vormen brengt.

_______________________________________________________________________________________________________________________µ

The Crystal Ship renews in 2025 on the theme 'Change'. The festival remains loyal to its roots, but welcomes new artists and fresh perspectives. Art in public space is used to depict social, ecological and personal transformation. The works invite passers -by to dialogue and reflection over the world and themselves.

Discover the full Crystal Ship trail here.

Finnish street artist Anetta Lukjanova creates work that falls silent in the hustle and bustle. Her murals and oil paintings exude tranquility, like scenes from a dream that you think you recognize. She mixes digital images from the internet with classical painting techniques, creating something that feels both familiar and alien—as if her work wants to tell you something, but at the last moment keeps its secrets to itself.

Lukjanova refined her technique at the Barcelona Academy of Art, where she focused on classical oil painting. She then returned to her home country of Finland, where she further developed her work into what it is today: a contemporary magical realism with a clear social approach.

Under the name 'CHANGE', Anetta wants to not only amaze, but also confront. “The world is changing in a confusing and frightening way,” she says. “Human rights, equality, democracy—everything is under pressure.” Through her art, she wants to raise questions: about empathy, responsibility, and how we deal with vulnerability in our society. Her recent work in Ostend is a striking example of this: it does not try to wake up passers-by with big words, but through refinement and layering—art that does not shout, but continues to echo.

In her work for TCS, you can clearly see a snake as a powerful metaphor for change—it grows, sheds its skin, adapts to its environment and constantly sheds its old skin to make room for something new.

Just as a snake regularly sheds its skin, people also shed old habits, ideas or identities to reinvent themselves. Here, the snake uses its shed skin as a shield against external influences. Or how old habits sometimes serve as a shield for renewal.

Just as a snake sheds its skin over and over again, change is rarely a one-off. It comes in cycles, with each round bringing new insights or forms.