Animata contemplazione

 This work was realized for the Biennale street art "Superwalls" (May-June 2023) 

In quest’opera viene esplorata l’etimologia del termine rispetto, dal latino respectus, guardare indietro, guardare di nuovo. Qui il significato viene esteso a quello di osservare con occhi nuovi, ridipingere e custodire. Il murale si sviluppa su due pareti ad angolo e vede protagoniste tre figure femminili di tre età molto diverse: una bambina, una ragazza e un’anziana. La ragazza sta dipingendo il ritratto della donna anziana, ma il suo sguardo vaga altrove, come adombrato da qualcosa di inconoscibile che forse ha sede nei ricordi. Nel frattempo abbraccia la bambina che guarda lo spettatore, ma volta le spalle alla cornice che contiene il dipinto. Forse non sa che esiste, forse è altrove. Tutte e tre sono legate tra di loro da un vincolo fisico (l’abbraccio, l’atto del dipingere) ed emotivo, ma ciascuna di esse è anche indipendente e slegata dalle altre. Un intreccio relazionale che si dirama negli incastri che l’opera mette in scena. La figura canuta emerge letteralmente dalla cornice e attraverso le sue mani nodose sembra proteggere un ramo fiorito che raggiunge le estremità della stanza, la ragazza dipinge, ma si interrompe pensierosa. La bambina si stringe spaventata al corpo della giovane donna, in direzione opposta al ritratto della vecchia (fugge da lei?). Con il suo tratto realistico, che mette in risalto le profondità e le ombre, la muralista pone lo spettatore di fronte all’enigma delle origini, del passato, del rispetto per il tempo e per i ricordi che in esso creiamo. 
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This work explores the etymology of the term respect, from the Latin respectus, to look back, to look again. Here the meaning is extended to that of observing with new eyes, repainting and preserving. The mural develops on two corner walls and features three female figures of three very different ages: a little girl, a young woman and an old woman. The girl is painting the portrait of the elderly woman, but her gaze wanders elsewhere, as if overshadowed by something unknowable that perhaps resides in her memories. Meanwhile she embraces the little girl who looks at the viewer, but she turns her back to the frame that contains the painting. Maybe she doesn't know it exists, maybe it's elsewhere. All three are linked together by a physical bond (the embrace, the act of painting) and an emotional one, but each of them is also independent and unrelated to the others. A relational interweaving that branches out in the joints that the work stages. The white-haired figure literally emerges from the frame and through her gnarled hands it seems to protect a flowering branch that reaches the ends of the room, the girl paints, but she stops thoughtfully. The little girl clings scared to the body of the young woman, in the opposite direction to the portrait of her old woman (of her does she flee from her?). With her realistic trait, which highlights depths and shadows, the muralist places the viewer in front of the enigma of origins, of the past, of respect for time and for the memories we create in it.