La licorne

Inspirée du blason de la ville de Hyon, Danaé Brissonet a choisi la licorne comme icône centrale de la murale pour sa puissante incarnation de la purification et de la guérison. Dans l’oeuvre, elle culminera au centre d’un environnement intriguant et inquiétant pour soigner l’être qui la chevauche. Elle purifiera son cœur en lui redonnant la vision des couleurs, racontée par un arc-en-ciel qui sortira de la tête-fleur du cavalier. En cette période étrange de mouvements et de transformations où nous devons nous adapter et nous permettre de changer, la licorne est l’archétype idéal pour raconter cette singularité et donner un espoir de guérison.   

L'artiste: 
"Danaé Brissonnet est une artiste internationale du Québec, Canada spécialisée dans les murales publiques, l'illustration, la fabrication de masques et la marionnette. Son plus récent corpus d'œuvres colorées et fantastiques d'inspiration folklorique est éparpillé du Mexique,  de Porto Rico au Maroc, ainsi qu'en Inde et en Espagne. Créant des mondes imaginés pour le spectateur, son travail invite à une réflexion plus approfondie sur le pouvoir du symbolisme, du mythe et de la métaphore. L'art de Brissonnet renforce les liens entre son travail, elle-même et le public dans lequel il s'engage. Plus important encore, son processus consiste à s'impliquer dans des communautés où elle peut raconter des histoires de peuples, de leurs terres et de leur culture. Partout où Brissonnet crée, il y aura probablement un atelier, où elle pourra partager son expérience. Elle cherche des endroits où l'art n'est pas accessible et trouve important de travailler avec les enfants pour les inspirer à peindre leurs histoires avec les matériaux dont ils disposent. Le travail professionnel de Brissonnet est ce qui lui permet de voyager dans ces zones de conflit et ces communautés rurales. Laissant une trace colorée, son art a un sentiment d'accessibilité car elle traduit visuellement son histoire et celle des autres. Le travail de Brissonnet existe comme une empreinte de changement et d'inspiration pour les endroits qui, selon elle, en ont le plus besoin." 

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Inspired by the coat of arms of the town of Hyon, Danaé Brissonet chose the unicorn as the central icon of the mural for its powerful embodiment of purification and healing. In the work, the unicorn culminates at the centre of an intriguing and disquieting environment to heal the person riding her. She will purify his heart by giving him back his vision of colours, told through a rainbow that will emerge from the rider's flower-head. In these strange times of movement and transformation when we must adapt and allow ourselves to change, the unicorn is the ideal archetype to tell of this singularity and give hope for healing.

The artist:
‘Danaé Brissonnet is an international artist from Quebec, Canada specialising in public murals, illustration, mask making and puppetry. Her most recent body of colourful and fantastical folk-inspired work is scattered from Mexico and Puerto Rico to Morocco, India and Spain. Creating imagined worlds for the viewer, his work invites deeper reflection on the power of symbolism, myth and metaphor. Brissonnet's art strengthens the links between her work, herself and the audience she engages with. Most importantly, her process involves getting involved in communities where she can tell stories about people, their land and their culture. Wherever Brissonnet creates, there is likely to be a workshop, where she can share her experience. She looks for places where art is not accessible and finds it important to work with children to inspire them to paint their stories with the materials they have. Brissonnet's professional work is what enables her to travel to these conflict zones and rural communities. Leaving a colourful trace, her art has a sense of accessibility as she visually translates her story and the stories of others. Brissonnet's work exists as an imprint of change and inspiration for the places she believes need it most.’