Orizzonti di cemento

Part of the Street Art Boulogne-sur-Mer 2025 edition, discover the full trail here.

Dans le quartier de la gare SNCF, sur les murs de Flandre Opale Habitat, un visage d'enfant rayonnant s'est dessiné, apportant douceur et philosophie à l'espace urbain. Aux côtés des danseurs de Guido Palmadessa et de l'univers onirique d'Alegria Del Prado, l'artiste italien Edoardo Ettore a créé une œuvre lumineuse et profonde inspirée par un enfant malgache. À travers ce sourire sincère, il nous rappelle que le bonheur réside dans la simplicité, loin de l'accumulation de biens matériels.

Inspirée d'une photographie prise par un ami lors d'un voyage à Madagascar, la fresque représente un jeune garçon en sandales, portant une botte de manioc et regardant le ciel avec un sourire éclatant. Pour Edoardo Ettore, ce choix n'est pas anodin : « Madagascar est une ancienne colonie française, et j'aime que mes œuvres restent ouvertes à l'interprétation. » Mais si je devais en donner un, ce sourire nous rappelle, surtout aux Occidentaux, que le bonheur ne se trouve pas toujours dans les objets que nous accumulons.

« Je crois que l'art, et le street art en particulier, peut être un important vecteur de communication et de croisement. Ces derniers temps, je suis de plus en plus fasciné par les personnes et les communautés économiquement défavorisées, car c'est là que j'ai pu déceler dans le regard et l'attitude des gens ce qui se rapproche le plus de ma conception du bonheur. Je crois que ces personnes devraient servir d'exemple moral au monde occidental, qui désespère et se plaint des futilités du quotidien. » « : partage Edoardo.

Cette simplicité du message reflète parfaitement la personnalité de l'artiste : discret, humble et profondément humain. En seulement quatre jours, Edoardo a réalisé cette fresque monumentale, avec très peu de repères, armé seulement de pinceaux et de rouleaux. Inspiré par les impressionnistes, il travaille à partir de photographies marquées par une lumière intense, jouant avec les contrastes pour donner vie à ses personnages.

Malgré la proximité des autres œuvres, l'artiste a su adapter sa palette pour créer une harmonie visuelle avec les fresques voisines. « Ce n'est pas facile de trouver un équilibre entre les œuvres lorsqu'elles sont si proches », confie-t-il. « Comme je suis arrivé après les autres, j'ai essayé de m'adapter à leurs tons pour que l'ensemble reste cohérent. »

Le résultat est saisissant : une fresque chaleureuse, pleine de tendresse et de profondeur, qui s'intègre parfaitement au paysage artistique du quartier. Les habitants, captivés, louent le talent, le style et la rapidité d'exécution de l'artiste.

Son objectif ? Inviter le spectateur à la réflexion, au questionnement. leur place dans la société. Et avec cette fresque, il y parvient brillamment.

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In the SNCF train station district, on the walls of Flandre Opale Habitat, a radiant child's face has come to life, bringing a touch of gentleness and philosophy to the urban space. Alongside Guido Palmadessa's dancers and the dreamlike world of Alegria Del Prado, Italian artist Edoardo Ettore has created a luminous and profound work inspired by a Malagasy child. Through this sincere smile, he reminds us that happiness lies in simplicity, far from the accumulation of material goods.

Inspired by a photograph taken by a friend during a trip to Madagascar, the mural depicts a young boy in sandals, carrying a bundle of cassava and looking up at the sky with a bright smile. For Edoardo Ettore, this choice is not insignificant: "Madagascar is a former French colony, and I like my works to remain open to interpretation." But if I had to give one, this smile reminds us, especially Westerners, that happiness is not always found in the objects we accumulate."

"I believe that art, and street art in particular, can be an important means of communication and cross-pollination. Lately, I have become increasingly fascinated by economically disadvantaged people and communities, because it is there that I have been able to see in people’s eyes and attitudes what most closely resembles my idea of happiness. I believe that these people should serve as a moral example for the Western world, which despairs and complains about everyday trivialities. ": shares Edoardo.

This simplicity of the message perfectly reflects the artist's personality: discreet, humble, and profoundly human. In just four days, Edoardo created this monumental fresco, with very few reference points, armed only with brushes and rollers. Inspired by the Impressionists, he works from photographs marked by intense light, playing with contrasts to bring his figures to life.

Despite the proximity of the other works, the artist was able to adapt his palette to create visual harmony with the neighboring frescoes. "It's not easy to find a balance between the works when they are so close together," he confides. "Since I arrived after the others, I tried to adapt to their tones so that the whole remains coherent." »

The result is striking: a warm fresco, full of tenderness and depth, which fits perfectly into the neighborhood's artistic landscape. The residents, captivated, praise the artist's talent, style, and speed of execution.

His goal? To invite the viewer to reflect, to question their own place in society. And with this fresco, he succeeds brilliantly.